人体摄影
[align=center][b][size=6]大师谈人体摄影[/size][/b][/align][size=4] 早在摄影术诞生前，人体艺术就已经历了两三万年的历史。从石器时代的维纳斯到古希腊的雕刻到文艺复兴，都有人体艺术的传世精品。伴随着摄影术的发明后的150年间，人体摄影艺术也在发展成熟，形成了不同的风格流派。而在国内，由于种种原因，人体摄影还处于初始阶段。对于已经涉足或正准备尝试人体摄影的影友来说，增加些理念上的认识是必不可少的。为此，笔者采访了摄影理论家、中央工艺美院教授韩子善。 [/size]
[size=4][/size]
[size=4] 问：人体摄影与人像摄影的表现对象都是人，两者是什么关系呢？ [/size]
[size=4][/size]
[size=4] 韩：从人像摄影的广义大概念上来说，人体摄影属于人像摄影的一类，因为它表现的对象是人。但从狭义上来说，人像摄影与人体摄影是不同的，人像摄影表现的是人的内在性格与精神，人体摄影表现的是人的形体与结构。 [/size]
[size=4] [/size]
[size=4] 问：可是有些人像摄影佳作表现的也是形体与结构的美，但又不是人体摄影。 [/size]
[size=4][/size]
[size=4] 韩：人像摄影与人体摄影无严格的界限，但侧重不同。人像摄影还是以面孔、形体、姿态等表现情绪，包含了更多的知识。人体摄影则是通过人体的原始结构，表达不同的形体语言，包含了更多的情感，如生命美、韵味美、力量美。 [/size]
[size=4][/size]
[size=4] 问：您认为人体摄影作品的审美标准是什么？ [/size]
[size=4][/size]
[size=4] 韩：首先是光影造型之美。人体摄影的造型、用光要漂亮，还是具有创造性。那种再现的、实录的方法，不适合于人体摄影。另外，应该具有社会意识，能升华人的情感，唤起人的自尊。 [/size]
[size=4][/size]
[size=4] 问：您能谈谈目前国内人体摄影发展是一种什么样的状况吗？ [/size]
[size=4][/size]
[size=4] 韩：在中国，人体摄影曾是一个危险的领域，几年前还是一个禁区，改革开放后有了新的变化。我认为目前还是一个说不清的灰色领域，因为健康与不健康人体照片的界限划分比较模糊。[/size]
[size=4] [/size]
[size=4] 问：从艺术的标准来说，您认为最好的人体摄影作品应具备哪些必要因素呢？ [/size]
[size=4][/size]
[size=4] 韩：笼统地说有三点：一是要有审美理想、审美观，艺术家要有崇高的人格与理想；二是具备创造美的物质手段，能将感受到的美表现出来；三是要有创造性，不允许重复。 [/size]
[size=4][/size]
[size=4] 问：从创作方面来讲，区分健康与不健康人体摄影的界线是什么呢？ [/size]
[size=4] 韩：我想有四个界线： [/size]
[size=4][/size]
[size=4] 第一是创作动机的不同。艺术家拍人体，表现的是美的造型、力量和生命，比如男性人体的力量美，女性人体的柔美、曲线美。艺术家面对最杰出的自然造物—人体，都应有一种崇高的追求。而那些色情的、不健康的照片，追求的则是性、感官刺激、原始本能，都是些不入流的，也是丑的。[/size]
[size=4][/size]
[size=4] 第二是创作手段不同。人体摄影原则上都应该是摆拍的，是在得到被摄者许可以后的双方的一种合作，而不应该是在被摄者根本不知道的情况下抓拍、偷拍。许多淫秽照片都是偷拍的。 [/size]
[size=4][/size]
[size=4] 第三是造型的不同。人体摄影应注重以光影、造型表现人体的美感、形象感、羞涩感等。我比较欣赏那种半遮半露的较为含蓄的人体作品，不大喜欢日本的有些写真人体照。而那些不讲光影、只追求性暴露的照片，根本谈不上人体美。 [/size]
[size=4][/size]
[size=4] 第四是摄影完成后，作为艺术作品的人体摄影，摄影者愿意将其公布于世，得到社会的承认与交流。而不健康的色情照片则不敢见人。 [/size]
[size=4][/size]
[size=4] 问：从具体的人体摄影画面来讲，健康与不健康照片最明显的分别是什么呢？ [/size]
[size=4][/size]
[size=4] 韩：健康的作品通过光影与造型手段，表现的是生命之美，是生命的赞歌。而色情照片则直接暴露性器官，引起人的性感。 [/size]
[size=4][/size]
[size=4] 问：国外人体摄影的发展概况怎么样呢？[/size]
[size=4][/size]
[size=4] 韩：国外人体摄影已有100多年的历史，是随着摄影术的诞生开始的。起初拍人体，人们也觉得有伤风化。因为摄影不同于绘画，它毕竟是写实的，所以最早的人体摄影是源于故事的画意效果。而真正的人体摄影该是从爱德华.韦斯顿开始。他发觉了形体、动作、姿态本身的的韵律，用光影、线条表现了结构美、生命美。这种真正的人体摄影艺术作品，是丝毫没有色情因素的。国外的人体摄影已发展成熟，形成了不少的流派，可以说是百花齐放。 [/size]
[size=4][/size]
[size=4] 问：国外人体摄影流派有哪些呢？ [/size]
[size=4][/size]
[size=4] 韩：大流派有写实派、创意派、结构派、意象派等等，还有一些不同的美学追求，比如：天人合一美、结构美、旋律美、哲理美等等。 [/size]
[size=4][/size]
[size=4] 问：国内人体摄影没有发展起来，这与中西方观念的差异是不是有很大的关系？ [/size]
[size=4][/size]
[size=4] 韩：对！国外观念不同，性也允许艺术表现。在我国，几千年畸形的性文化，一方面是禁锢，另一方面是性泛滥，造成对此很难判断。总体上，国内人体摄影是起步阶段，模特儿选择、经济条件、发展等有局限。从技术上说，拍摄技巧差、用光差，没有大的环境。[/size]
[size=4][/size]
[size=4] 问：从几届全国摄影大赛作品看，已有人体作品出现。 [/size]
[size=4][/size]
[size=4] 韩：禁区已经打破，大门还没有开放。我认为国内人体摄影发展不适于大力提倡，还应有一个过程。可先从有主题的人体摄影开始，象几届全国摄影大赛中的《女娲补天》、《太阳与人》等等，将人体表现得含蓄一些，以使观者、社会都能接受。另外，泳装也是人体摄影的一种，现在的这种照片比较多，可以看出人们探索的痕迹。 [/size]
[size=4][/size]
[size=4] 问：在人体摄影中，被摄人体一定要漂亮吗？ [/size]
[size=4][/size]
[size=4] 韩：不一定。美不等于漂亮，漂亮只是优美中的一种，而美有不同的类型，何况还有“审丑”之说。罗丹说：“在自然中，一般人所谓丑，在艺术中能变成非常的美”。 [/size]
[size=4][/size]
[size=4] 问：如果画面中只是人体的局部，如一双腿或一只手臂，算不算人体摄影呢？ [/size]
[size=4][/size]
[size=4] 韩：有一种结构主义，就是表现腰、胸、臀、腿等部位。分类界定都是相对的，没有必要统一。我认为，以为人形体的整体或结构甚至与大自然融为一体以及局部的表现，都该算是人体。另外，象那些变形人体、抽象人体、多重曝光人体等等，都是情感的符号，表达的都是一种生命之美。 [/size]
[size=4][/size]
[size=4] 问：要从事人体摄影的摄影师应具备什么样的个人素质？ [/size]
[size=4] 韩：应该是比较成熟的摄影师，对人体结构的认识上，造型的把握上都应熟练，并有自己独特的感受与追求。因为人体摄影是个严肃的题材，要成熟有把握再去拍。初学者不适合拍人体。[/size] [align=center][b][size=6]人体摄影的内涵[/size][/b][/align]
[size=4] 人体摄影现在似乎总是个焦点，也总是能吸引人们关注。在论坛的帖子里，凡是人体的都有着极高的点击率，已足可以证明这点。但在点击时是怎样的一种心情呢？只怕就说不清了。我可以打赌，好奇或者说是一种窥视的满足应该是大多数的。在数千计的点击者中，真正花了时间了解人体艺术历史的，学习人体解剖以及其他相关知识的又有多少呢？
我不是想指责什么，只是想说些自己对人体的些许看法，供大家讨论。
就坛子里的人体片子来说，确实都有一定水平，有很多想法，但好象从具体的拍摄来看，和其他人像没有本质的区别，都是一种极力追求完美、画意的结果，然后那些画面漂亮的，模特漂亮的片子就得到了一致的追捧，感觉象一场选美大赛。
其实，人体摄影在160年来，是经历了除画意外很多过程的，有过很多的风格、流派，也同样是基于摄影流派的基础上的，只是选用的题材有所区别罢了。同时，人体就其本身的特性而言，在形式上又会和其他题材有着较大的不同，表现手法也涉及到了几乎所有的摄影技术与技巧。与人像相比，人体对于内容来得更注重些。
首先，人作为自然的产物，无论男女老幼，胖瘦美丑的身体都是最真实自然的，而美的定义本就源于自然，所以我不赞同“这个模特太胖了，不能表现人体的美”这类说法。也因此人体摄影中才会有记实的题材，用真实的画面或高度的质感来表现人体。
然后人作为社会的成员，由于受传统、社会、环境的影响，是有其特定文化及思想区别的，那么他们的审美概念与理解表现方法也会有很大不同。在这样的前提下，人体也就会以各种形式来表达各种具体或抽象的内容与思想，于是有了很多形式感级强或内容远大于形式的人体照片。如抽象的，拼接的，情节性组合的等等。
再有，人作为动物来讲，是不能无视性别的存在的，只要有性别的区别，就会有情色和欲望的存在。张旭龙不是说吗，人体摄影的最高境界是色情的。其实这话他不是第一个说，也不是唯一一个说的。确实，没有了情色，人体拿来做什么用呢？花花公子的摄影师就绝对都是一流的人体摄影师。最新一期的摄影杂志上，谢墨也讲以后的人体摄影要尝试些对欲望的表达。
以上这些内容的人体摄影，好象都不是以漂亮唯美为标准的。翻开人体摄影的长卷，不知大家能看到多少是坛子中所夸赞的漂亮模特的漂亮照片。[/size]
[size=4][/size]
[size=4] 其实，无论是否人体，照片本身所包含的本不该只是一个漂亮，希望能有更多的人看到和表现更多的画面外的内容。[/size] [i=s] 本帖最后由 金石者 于 2009-4-21 10:44 编辑 [/i]
[align=center][b][size=6]冷暖光源的运用[/size][/b][/align]
[size=4] 二十几年前，人体摄影是欲说还休的话题；十几年前，人体摄影是“展览会上的图画”；几年前，人体摄影是自己掏钱和一群人抢拍一个美女；而现在，人体摄影是美女们出钱让你帮她拍……当人体摄影已经成为影楼业务里一个不容忽视的经营种类时，其摄影技法的学习更显得迫在眉睫。[/size]
[size=4][/size]
[size=4] 商业人体摄影这块蛋糕香甜诱人，大家千万不要错过。 [/size]
[size=4][/size]
[size=4][/size]
[size=4]一、窗前的Angel [/size]
[size=4]
用途：个人委托
相机：富士S2
镜头：60mm
曝光：f 3.5 1/90秒
照明：窗外自然光 两盏钨丝灯
场地：影棚
[/size]
[align=center][size=4][attach]19781[/attach][/size][/align][size=4][align=center]
布光示意图[/align]
[align=center][/size][/align][align=center][size=4][attach]19782[/attach][/size][/align][align=center]
[size=4]作品：窗前的Angel [/size][/align][align=center][size=4][/size][/align][size=4] 数码相机中多种色温模式的选择，大大方便了摄影师对画面的基调控制。钨丝灯源可以使肤色细腻柔和，略微偏暖，更增添几分性感。由于使用灯光模式，使得窗外的光线变得偏蓝，整个画面更具戏剧效果。[/size]
[size=4][/size]
[size=4]贴心提示：
1.钨丝灯的照度需略低于窗外的自然光，多少有些逆光效果，使整个躯体边缘有高光出现，表现出肌肤的 光洁感。 [/size]
[size=4][/size]
[size=4] 2.左侧的灯光略强于右侧的灯光，避免用光太平，才能体现人物的立体感。[/size]
[size=4][/size]
[size=4]二、蓝色浪漫 [/size]
[size=4]
用途：个人委托
相机：富士S2
镜头：60mm
曝光：f 3.5 1/60秒
照明：环形灯管 日光灯
场地：摄影棚
道具：白布
[/size]
[align=center][size=4][attach]19783[/attach][/size][/align][size=4][align=center]
布光示意图[/align]
[align=center][/size][/align][align=center][size=4][attach]19784[/attach][/size][/align][size=4][/size][align=center]
[size=4]作品：蓝色浪漫[/size][/align][align=center][size=4][/size][/align]
[align=center][size=4][/size][/align][size=4] 用日光灯和环形灯作光源，可有三种色温选择：正常色温（相机调至日光灯模式）、肤色偏绿（用日光模式）和整体偏蓝（用钨丝灯模式） 选择最后一种是因为这样的色调有一种冰清玉洁的冷艳感觉。上下左右都有光源，使得光线十分均匀平整，减少了层次，却突出了画面的洁净感。 [/size]
[size=4][/size]
[size=4]作者心语： [/size]
[size=4][/size]
[size=4] 十几年前我在外文书店要先出示“美术专业”学生证，再被盘问和上下打量后才能获准翻阅一本人体摄影画册。 那时无论如何也不会想到，十几年后的今天，我与友人共同经营的境界摄影公司下属有七家工作室分布在北京、上海、南京、天津、莫斯科等地，拍摄的人体摄影作品总数多达上万张，顾客人数上千。随着数码相机的高度普及，普通的、缺乏技术含量的摄影服务将越来越少有人问津，而艺术人体摄影因其技术性强，专业水准要求高，则将一直 受到重视。同时，人们与日俱增的开放观念和对自身形体美的珍重必将成为消费趋势的原动力。 这类消费群体可分为两个年龄段。 18～25岁，主要以大学生为主，她们大多观念极为开放，消费往往很冲动，且回头率很高。我公司中就有很多连续几年每年都要拍一套的顾客。 25~40岁，主要以白领、成功人士居多。她们都有很好的学历与事业背景，且有很雄厚的经济基础。她们更重视自己形象，非常希望一次成功的拍摄能成为一生的珍藏，所以如果能赢得她们的信任，价位并不是问题。 除了如上所述的个人委托、私人收藏用途之外，各类广告，如护肤、瘦身、内衣、香水、spa乃至汽车、房产等等也都越来越多地选用人体摄影为创意风格。 由此可预见，人体摄影的创作已不仅仅是一种单纯的艺术行为，更潜在着广泛而深远的商业前景。 [/size]
[size=4] 贴心提示：环形灯管有序的排列既可作背景，也可以作光源，一举两得。[/size] [i=s] 本帖最后由 金石者 于 2009-4-21 10:46 编辑 [/i]
[align=center][b][size=6]巧用自然光[/size][/b][/align]
[size=4]一、阴霾中的暖玉[/size]
[size=4]
用途：spa温泉度假村广告
相机：6x4.5
镜头：50mm
胶片：柯达E100vs
曝光：f22 1/2秒
照明：自然光
[/size]
[size=4][/size]
[align=center][size=4][attach]19785[/attach][/size][/align][align=center][size=4][/size] [/align][align=center][size=4][/size][/align][align=center][size=4]布光示意图 [/size][/align][align=center][size=4][/size][/align][size=4][/size]
[align=center][size=4][attach]19786[/attach][/size][/align][align=center]
[size=4]作品：阴霾中的暖玉[/size][/align][align=center][size=4][/size][/align][size=4] 阴阴的天气提供了非常好的漫散射光源，使人体的明暗部都有很好的质感表现。没有特别去打灯或补光，既为了表现漂亮的质感，也为了不破坏这种自然的气氛。天气虽不能控制，但却可以选择。[/size]
[size=4][/size]
[size=4] 为了体现小瀑布泻下的感觉，惟有放慢快门速度。我用数码相机预拍，发现即便是光圈收到最小（f22）也没法得到理想的慢速度，最后只好将偏振镜当作灰度镜用，才使得速度降到了1/2秒。[/size]
[size=4][/size]
[size=4] 作者心语：感谢美丽的女孩星星天生的偏棕色的皮肤，化妆师仅仅帮她涂了些护肤水就显现出我们想要的肤色效果。那天温度很低，她冷得直发抖，却也没有一丝怨意，真是个很敬业、很出色的模特。[/size]
[size=4][/size]
[size=4]二、暖暖的阳光
[/size]
[size=4]用途：摄影师自己收藏[/size]
[size=4]
相机：135数码相机（600万像素）
光圈：f2.8
速度：1/250秒
光源：自然光 反光板二、暖暖的阳光
用途：摄影师自己收藏
相机：135数码相机（600万像素）
光圈：f2.8
速度：1/250秒
光源：自然光 反光板
[/size]
[align=center][size=4][attach]19787[/attach][/size][/align][size=4][align=center]
布光示意图[/align]
[align=center][/size][/align][align=center][size=4][attach]19788[/attach][/size][/align][align=center]
[size=4]作品：暖暖的阳光[/size][/align][align=center][size=4][/size][/align][size=4] 拍摄这幅作品时，并不需要刻画太多的细节，所以不需要把暗部全部打亮。而完全不补光则反差太大，也不是我想要的。以天光为主光，用一块亚光的白色反光板来补光，看起来就刚刚好。[/size]
[size=4][/size]
[size=4] 我个人比较喜欢简约的用光，说白了就是能省则省。可以不补光就直接拍，能用反光板就不用灯光，可用一盏灯就不必用两盏灯……有的朋友也许会问：那么到底是用灯多好还是用灯少好呢？其实用光不在于多寡，达到想要的画面效果才是最终的目的。比如，曾有一位日本摄影师在外景光线非常好的情况下还用了八盏闪光灯补光，因为他追求整个画面中各个细节的高度清晰，所以要为画面中每个细节补偿到近乎相等照度。这复杂布光的结果是为了画面色调均匀，物像清晰直白。[/size]
[size=4] 作者心语：如果手边没有那么大的反光板也没关系，只要找两个人扯上一块白色的床单，也可以得到接近反光板的效果。其实除了白床单，我还用过普通白纸、KT板、硫酸纸甚至是穿白衣服的人来反光。[/size] [i=s] 本帖最后由 金石者 于 2009-4-21 10:48 编辑 [/i]
[align=center][b][size=6]侧逆光的运用[/size][/b][/align]
[size=4]一.舞姿[/size]
[size=4]
用途：书籍插图
委托人：海容天天
模特：海容天天
相机：宾得6 x 7
镜头：90mm
光源： 闪光灯
曝光： f11 1/60秒
背景：中灰背景纸
[/size]
[size=4][/size]
[align=center][size=4][attach]19789[/attach][/size][/align][align=center][size=4][/size] [/align][align=center][size=4][/size][/align][align=center][size=4]布光示意图 [/size][/align][align=center][size=4][/size][/align][size=4][/size]
[align=center][size=4][attach]19790[/attach][/size][/align][align=center]
[size=4]作品：舞姿[/size][/align][align=center][size=4][/size] [/align][align=center][size=4][/size] [/align][align=center][size=4][/size][/align][size=4] 将灯具放在一侧偏后的位置，灯头略向前转，使所拍摄对象处于侧逆光之中。 侧逆光会使人物正面大部分隐没在暗影中，而这种隐没可以恰到好处地让人体作品产生一种含蓄的韵味。[/size]
[size=4][/size]
[size=4] 舒展的动势有利于侧逆光的表现。相反，比较收紧的动作一般不太适宜使用侧逆光。在这幅作品中，扬起的手臂很好地平衡了整体的构图关系，并使光影更加生动。[/size]
[size=4][/size]
[size=4]二.金色的麦穗[/size]
[size=4]
用途：杂志封面
委托人：杂志社
模特：海容天天
相机：宾得6 x 7
镜头：90mm
光源：闪光灯
曝光：f11 1/60秒
背景：中灰背景纸
[/size]
[align=center][size=4][attach]19791[/attach][/size][/align][size=4][align=center]
布光示意图[/align][align=center][/size] [/align][align=center][size=4][/size][/align][align=center][size=4][attach]19792[/attach][/size][/align][align=center]
[size=4]作品：金色的麦穗[/size][/align][align=center][size=4][/size] [/align][align=center][size=4][/size] [/align][align=center][size=4][/size][/align][size=4] 光从左后侧照过来，照亮了麦穗和一小部分肢体，而左侧几乎只剩下单纯的剪影，剪影与麦穗形成了简与繁，暗与明，曲与直，糙与润等等对比关系。[/size]
[size=4][/size]
[size=4] 就道具而言，除了对画面起到装饰作用外，也有益于模特调整动势。大多数人站在镜头前会显得手足无措，而手中的道具可以帮助她们变化出更多的更协调的动作。[/size]
[size=4] 摄影师感言：人体有着极为丰富多变的线条，人的不同角度会表现出完全不同的线条，尤其逆光和侧逆光的用光方式更强调线条，不同的线条，对画面的整体感觉会有不同的影响。“惜光如金”也是侧逆光拍摄的主要特点，谨慎地调整受光部分与暗影部分的关系才能拍摄出优美的画面。[/size] [i=s] 本帖最后由 金石者 于 2009-4-21 10:50 编辑 [/i]
[align=center][b][size=6]单灯技法[/size][/b][/align]
[size=4]一.优美的曲线[/size]
[size=4]
用途：书籍插图
模特：海容天天
相机：宾得6 x 7
镜头：90mm
光源：闪光灯
曝光：f11、1/60秒
背景：中灰背景纸
背景光源：闪光灯
道具：花卉
[/size]
[size=4][/size]
[align=center][size=4][attach]19793[/attach][/size][/align][align=center][size=4][/size] [/align][align=center][size=4][/size][/align][align=center][size=4][/size][/align][align=center][size=4]布光示意图 [/size][/align][align=center][size=4][/size][/align][size=4][/size]
[align=center][size=4][attach]19794[/attach][/size][/align][size=4][/size][align=center]
[size=4]作品：优美的曲线[/size][/align][align=center][size=4][/size] [/align][align=center][size=4][/size] [/align][align=center][size=4][/size][/align][size=4] 这幅作品主要突出模特身体的形体美，所以并没有把她的头部构入画面，这样画面更简洁完整。用光单纯，只用一支主光灯，一支背景灯。一般来说，用灯越多，画面会越平，而简简单单的一支灯却能达到十分复杂深邃的光影效果。 [/size]
[size=4][/size]
[size=4] 道理很简单，光与影是相互比较出来的，没有了暗影，也就难以表现光感。[/size]
[size=4][/size]
[size=4] 试想这幅作品如果右侧再用一支灯打亮，那么躯干的形体感将被大大削弱，画面一定会变得苍白无趣。[/size]
[size=4][/size]
[size=4] 人像摄影更着重于人物形象的刻画，用[/size][size=4]光时往往要注意五官的细节表现，比如五官和神态，而人体摄影的用光则可以忽略这些细节，更着重于整体的光影关系。[/size]
[size=4][/size]
[size=4] 作者心语：海容天生有演员的面孔、模特的身材，同时又是一个拥有深厚功底和灵性的作家。她的文字作品视角独特，语言方式奇特灵动。上面的两组照片是她与我合作用于其新书里的图片。这次合作于她于我都是一次非常愉快的经历。[/size]
[size=4][/size]
[size=4]二.持花肖像[/size]
[size=4]
用途：书籍插图
模特：海容天天
相机：宾得6 x 7
镜头：90mm
光源：闪光灯
曝光：f11、1/60秒
背景：中灰背景纸
背景光源: 闪光灯
道具: 花卉
[/size]
[align=center][size=4][attach]19795[/attach][/size][/align][size=4][align=center]
布光示意图[/align]
[align=center][/size][/align][align=center][size=4][attach]19796[/attach][/size][/align][align=center]
[size=4]作品：持花肖像[/size][/align][align=center][size=4][/size] [/align]
[align=center][size=4][/size][/align][size=4] 摄影作品并不需要面面俱到的记录，有取舍，有主次，才有好看的画面。这幅作品并不想着意刻画模特的五官，把脸庞概括成一个剪影，五官完全曝光不足也无妨。中灰色背景纸在背景灯的照射下产生有序的明暗渐变，可以恰到好处地衬托出人物的外轮廓线。[/size]
[size=4][/size]
[size=4] 单灯拍摄最关键之处在于灯位，灯位决定光影，光影决定画面。[/size]
[size=4] 常常看到一些摄影教材制定出“规范”的灯位及角度，我并不提倡这种做法，因为摄影创作是很灵活主观的事，如果按图索骥必然会犯教条的错误。这里图示所画出的灯位，只是相对于这幅作品的灯位，模特的角度动势不同，灯位自然也要变化，而变化的最终目的就是要用光影塑造出最完美的画面。 [/size] [i=s] 本帖最后由 金石者 于 2009-4-21 10:59 编辑 [/i]
[align=center][b][size=6]道具的运用[/size][/b][/align]
[size=4]一.飘动[/size]
[size=4]
用途：个人创作
模特：海容天天
相机：宾得6 x 7
镜头：105mm
曝光：f11、1/30秒
道具：纱
[/size]
[size=4][/size]
[align=center][size=4][attach]19801[/attach][/size][/align][align=center][size=4][/size] [/align][align=center][size=4][/size][/align][align=center][size=4][/size][/align][align=center][size=4][/size][/align][align=center][size=4][/size][/align][align=center][size=4][/size][/align][align=center][size=4]布光示意图 [/size][/align][align=center][size=4][/size][/align][size=4][/size]
[align=center][size=4][attach]19802[/attach][/size][/align]
[align=center]
[size=4]作品：飘动[/size][/align][align=center][size=4][/size] [/align][align=center][size=4][/size] [/align][align=center][size=4][/size][/align][align=center][size=4][/size][/align][align=center][size=4][/size][/align][size=4] 拍摄之初就设定了飘逸灵动的主题。[/size]
[size=4][/size]
[size=4] 为了表现动感，我们使用了风扇，但风扇只能将纱和发稍吹起，却不能让纱按照我们期望的方向飞扬，达到我想要的线条弧度。最后还是要人拉起纱的末端才拍出了飘动的感觉。[/size]
[size=4][/size]
[size=4] 纱是很多摄影师拍摄人体经常使用的饰物，如果在使用上不花心思就会显得滥俗。一般来说，纱的使用方法无非裹来裹去或遮遮掩掩，但在拍摄这组照片时，我希望通过飘起的纱传递整个画面的灵动意境。可以想象，如果仅仅是将纱披在或是裹在模特身上，这将会是一张平庸之作。[/size]
[size=4][/size]
[size=4] 选用饰物时，重要的是它的造型、色泽或质感，而不是它原本的功用。所以日常生活中几乎所有物品都可以用来装饰模特——只要你用得合理。[/size]
[size=4][/size]
[size=4]二.面具[/size]
[size=4]
用途：书籍插图
模特：海容天天
相机：宾得6 x 7
镜头：90mm
曝光：f8、1/30秒
道具：工艺品面具
[/size]
[align=center][size=4][attach]19803[/attach][/size][/align][size=4][align=center]
布光示意图[/align]
[align=center][/size][/align][align=center][size=4][attach]19804[/attach][/size][/align]
[align=center]
[size=4]作品：面具[/size][/align][align=center][size=4][/size][/align]
[align=center][size=4][/size][/align][align=center][size=4][/size][/align][align=center][size=4][/size][/align][size=4] 在这张照片中道具有两大基本功用，一是平衡和点缀画面；二是暗喻。[/size]
[size=4][/size]
[size=4] 模特飞扬的头发和迷醉的神态，虽然已是很到位，但若没有这个随意摆放的面具，画面就会平淡空洞很多。[/size]
[size=4][/size]
[size=4] 面具有较强的装饰性，拿在手里，放在头上都会拍出不错的片子。这次我选择把它摆在模特的发梢，方向基本和人物相颠倒。首先，因为人物的头部在画面的右侧偏下，放在左上方的面具恰好起到了与之呼应的作用；再者，颠倒并略有倾斜的摆放角度强化了头发的走势，增加了整体画面的韵律感。[/size]
[size=4][/size]
[size=4] 至于面具加人体所象征的假象与真理、虚荣与本质、麻木与冲动、冷艳与温情……很难用文字来界定。照片有多耐看，往往取决于它留给观者的想象空间有多大，画面的内容是有限的，而好的作品可以拓展观者的无限想象。有时候道具的合理运用就像是为这个想象空间开启的一扇窗。[/size]
[size=4][/size]
[size=4]三.严肃与性感之间[/size]
[size=4]
用途：个人宣传
模特：茜茜
相机：尼康D100
镜头：60mm
曝光组合：f2.8、1/60秒
饰品：眼镜、职员证
[/size]
[size=4][/size]
[align=center][size=4][attach]19797[/attach][/size][/align][align=center][size=4][/size] [/align][align=center][size=4][/size][/align][align=center][size=4][/size][/align][align=center][size=4][/size][/align][align=center][size=4]布光示意图 [/size][/align][align=center][size=4][/size][/align][size=4][/size]
[align=center][size=4][attach]19798[/attach][/size][/align][align=center]
[size=4]作品：严肃与性感之间[/size][/align][align=center][size=4][/size] [/align]
[align=center][size=4][/size][/align][align=center][size=4][/size][/align][align=center][size=4][/size][/align][align=center][size=4][/size][/align][size=4] 那天茜茜一下班就直接来到影棚，戴着眼镜，穿着职业装，挂着职员证，一副典型的职业女性形象。[/size]
[size=4][/size]
[size=4] 我所了解的茜茜是个性感并且思想前卫的姑娘，但眼前身着职业装的她，同时又有着职业女性特有的严肃干练，这种迷人的混合气质深深吸引了我。[/size]
[size=4][/size]
[size=4] 有评论家说：“人体艺术的本质在于消除了人在社会中的身份特征”。但我却反其道而行之，刻意运用眼镜、职员证作为道具暗示被摄者的身份特征，将这种充满戏剧性的对比表现出来。[/size]
[size=4][/size]
[size=4]四.日常生活一瞥[/size]
[size=4]
用途：个人宣传
模特：Mary
相机：尼康FM2
镜头：90mm
光源：闪光灯
曝光组合：f8、1/60秒
饰品：健身背心
[/size]
[align=center][size=4][attach]19799[/attach][/size][/align][size=4][align=center]
布光示意图[/align]
[align=center][/size][/align][align=center][size=4][attach]19800[/attach][/size][/align][align=center]
[size=4]作品：日常生活一瞥[/size][/align][align=center][size=4][/size][/align]
[align=center][size=4][/size][/align][size=4] 一件普通背心中规中矩的穿在一个女孩身上，普通的简直没必要按下快门；这件背心若是完全脱掉，也不过是很老套的拍法，而这种“犹抱琵琶半遮面”的感觉才最有艺术魅力。[/size]
[size=4][/size]
[size=4] 在决定了最佳机位之后，选择按下快门的最佳时间成了关键中的关键。大师布勒松所谓“决定性瞬间”，我在这儿将其简单地理解为“恰到好处”。[/size]
[size=4] 健身背心的作用其实就是为这大胆的“瞬间”找一个理由。[/size] [i=s] 本帖最后由 金石者 于 2009-4-21 11:08 编辑 [/i]
[align=center][b][size=6]饰物的运用[/size][/b][/align]
[size=4]一.作品：热情与冷静之间[/size]
[size=4]
用途：个人宣传
模特：茜茜
相机：尼康D100
镜头：60mm
光源：自制冷光源
曝光组合：f2.8 1/60s
饰品：玫红色围巾
[/size]
[size=4][/size]
[align=center][size=4][attach]19813[/attach][/size][/align]
[align=center][size=4][/size][/align][align=center][size=4][/size][/align][align=center][size=4][/size][/align][align=center][size=4]布局示意图 [/size][/align][align=center][size=4][/size][/align][size=4][/size]
[align=center][size=4][attach]19806[/attach][/size][/align][align=center]
[size=4]作品：热情与冷静之间[/size][/align][align=center][size=4][/size][/align][align=center][size=4][/size][/align][align=center][size=4][/size][/align][size=4] 在这幅作品中主要饰物是玫红色的围巾。选择使用它关键是因为它随意的围法对重点部位的自然遮挡。[/size]
[size=4][/size]
[size=4] 对很多拍人体的顾客来说，“循序渐进”是个比较容易接受的拍摄方法。如果一开始就从完全暴露的开始拍摄，顾客很容易因为紧张而表现得不自然。所以，开始的时候摄影师通常会选择一些饰物来对重点部位进行遮挡。如果饰物选择不当，使顾客过于留意饰物的遮挡作用，这样拍出来的照片仍难免僵硬呆板。解决这个问题的方法就是让饰物出现得合理，这样它的位置和动势就会很自然，顾客也会放松下来。[/size]
[size=4][/size]
[size=4]二.作品：戴金属项链的Mary[/size]
[size=4]
用途：个人宣传[/size]
[size=4]
模特：Mary
相机：尼康FM2
镜头：85mm
光源：闪光灯
曝光组合：f8 1/60s
饰品：金属链及金属
[/size]
[align=center][size=4][attach]19807[/attach][/size][/align][size=4][align=center]
布局示意图[/align]
[align=center][/size][/align][align=center][size=4][attach]19808[/attach][/size][/align][align=center]
[size=4]作品：戴金属项链的Mary[/size][/align][align=center][size=4][/size][/align]
[align=center][size=4][/size][/align][size=4] 模特佩戴的金属链及金属手镯，在这幅作品中主要起到对比和象征的作用。[/size]
[size=4][/size]
[size=4] 项链和手镯泛着金属独有的坚硬、锐利、冰冷的光泽，和模特柔软、细腻、温暖的肌肤形成鲜明的对比。当冰冷的金属贴着女孩青春的肌肤，摄影师没有当作“朽木枯石”来拍摄，那么观者又怎会当作“朽木枯石”来看呢？[/size]
[size=4] 人体摄影中的道具饰物的使用有时能够表达画面中只能意会难以言传的意境。[/size] [i=s] 本帖最后由 金石者 于 2009-4-21 11:05 编辑 [/i]
[align=center][size=6][b]环境的选择[/b][/size][/align]
[size=4]一.作品：温泉spa[/size]
[size=4]
用途：spa温泉宣传
模特：晓晴
相机：宾得6×7
镜头：105mm
光源：午后日光加反光板
曝光组合：f8 1/60s
[/size]
[align=center][size=4][attach]19809[/attach][/size][/align][size=4][align=center]
布局示意图[/align]
[align=center][/size][/align][align=center][size=4][attach]19810[/attach][/size][/align][align=center]
[size=4]作品：温泉spa[/size][/align][align=center][size=4][/size] [/align][align=center][size=4][/size] [/align][align=center][size=4][/size][/align][size=4] 环境的选择有两个先决因素，首先是主题的需要，其次是画面的需要。[/size]
[size=4][/size]
[size=4] 这是一张为spa温泉拍的商业摄影，环境可以很鲜明地反映出这一主题。[/size]
[size=4][/size]
[size=4] 外景环[/size][size=4]境，最重要的是选择机位和最佳时间段。机位决定主体与环境在画面中的关系，好的机位才能使画面主次分明，井然有序；而时间段则决定光线的强弱，方向和角度，决定了画面的风格气氛。[/size]
[size=4][/size]
[size=4] 这张照片在下午3点左右拍摄，是因为这个时间段的阳光相对比[/size]
[size=4]较柔和，而拍摄的方向又与机位呈逆光关系，角度也非常适合。逆光可以在人物的身上照射出一圈光边，这样就很容易让人物从环境中突出出来。人物与环境浑然天成，又有很明显的主次关系。[/size]
[size=4][/size]
[size=4]二.作品：窗前的琳达[/size]
[size=4]
用途：个人委托
模特：琳达
相机：尼康FM2
镜头：24-50mm
光源：窗外自然光加钨丝灯补光
曝光组合：f3.5 1/30s
[/size]
[align=center][size=4][attach]19811[/attach][/size][/align][size=4][align=center]
布局示意图[/align]
[align=center][/size][/align][align=center][attach]19812[/attach][/align][align=center]
[size=4]作品：窗前的琳达[/size][/align][align=center][size=4][/size][/align]
[align=center][size=4][/size][/align][align=center][size=4][/size][/align][size=4] 人体摄影要根据其不同的风格选择不同的环境背景。自然主义风格的作品通常会将被摄者置于浴室、卧房等环境中，为裸体的出现找一个合理的解释。[/size]
[size=4][/size]
[size=4] 所以，一扇窗，一张床都是拍摄人体作品特别常用的环境。[/size]
[size=4][/size]
[size=4] 床非常适合模特摆很多变化的动势，窗除了装饰作用，更提供了很好的自然光源。[/size]
[size=4][/size]
[size=4] 在一个真实环境中拍摄人体作品，背景的取舍非常重要。如果忽略背景只注意人物，在取景上将环境切碎，造成构图不完整，那么环境甚至会破坏整个画面。[/size] {:49_78:}{:49_69:} {:50_98:}
页:
[1]